Abstrakte Gemälde und deren Entstehung

Oft werde ich gefragt wie meine Kunst entsteht bzw. welche Techniken zu welchem Ergebnis führen.

Und wie schaffe ich es, das Kunstsammler meine Kunst kaufen oder sogar sammeln ? In der Malschule die ich damals leiten durfte habe ich viele Techniken vermittelt.

Wichtig ist, dass sich der Künstler fallen lassen kann, auf die Leinwand oder die Skulptur, das Material einlassen kann. Ein Künstler bewegt sich optimaler Weise im Flow und ist ganz im Hier und Jetzt. So entstehen die authentischsten Bilder. Das abstrakte Gemälde und deren Entstehung ist somit ein Prozess.

Abstrakte Kunst und abstrakte Malerei

Ein Künstler der verkrampft seinem Ziel entgegen arbeitet erfährt weder Glück noch wird ihn das Ergebnis sehr beeindrucken. Ein Kunstwerk entsteht durch Können, denn Kunst kommt bekanntlich auch von Können und Emotionen, denen man seinen freien Lauf lässt.

Das Erlernen von Techniken ist unbestritten nicht nur kreativitätsfördernd, sondern es trägt auch dazu bei dass umzusetzen was zunächst nur in der Vorstellung existiert.

Einfach malen lernen

Farben, Motivation, Emotion und Material bilden zum Schluss eine Symbiose und vereinen sich zu einem wunderschönen Kunstwerk. Losgelöstheit und Experimentierfreude mischen ebenso mit. Natürlich ist es wichtig das Material welches man bearbeitet oder mit dem man arbeitet genau zu kennen.

Abstrakte Gemälde und deren Entstehung

Wie verhält es sich wann ? Benutze ich Naturmaterialien, male ich mit Naturfarben oder mache ich Kunst mit reinen Pflanzenfarben und deren Pigmenten. Welches Material wird bearbeitet, male ich auf Leinwand, Malpappe oder Papier ?

Acrylbilder und moderne Wandbilder

Wichtig ist, dass man experimentiert. Experimentieren heisst nicht zwangsläufig, dass jeder Versuch direkt zum Erfolg oder zum ersehnten Gemälde führt. Für Kunst mit Pflanzenfarben gilt, man muss mit der Natur verbunden sein um sich auf sie einzulassen.

Denn fertige Farben gibt es nicht zu kaufen, man muss sie sich für sich selbst und seine Kunst erarbeiten. Kunst mit Pflanzenfarben ist einzigartig und um einiges schwieriger und teurer als Kunst mit käuflich zu erwerbenden Farben. Wie dem auch sei, jeder Künstler malt auf seine eigene Weise.

Moderne Kunstwerke

Genau das macht einen Künstler aus. Nur die Einzigartigkeit seiner Kunst, sowie die Schaffensweise und der Werdegang eines Kunstwerkes macht ihn schließlich aus.

Weitere Details und Tipps aus meinem Atelier, zur Entstehung meiner abstrakten Kunst und Gemälden mit Naturfarben gibt es hier in Kürze.

Abstrakte Kunst und Malerei

Abstrakte Kunst ist eine Kunstform mit vielen Stilrichtungen, die auf Abbildungen von realen Objekten/Gegenständen, Personen oder Landschaften fast völlig verzichtet.

Oft werden Begriffe wie „“abstrakt““ oder „“gegenstandslos““ und „“abstrahieren““ in zusammen geworfen. Manch ein Betrachter steht ratlos und verständnislos vor den Werken der abstrakten Künstler.

Wichtig ist es für den Bildbetrachter, das er die Werke auf sich wirken lässt und sie dann nach Farbe, Form und Rythmik beurteilt.

Emotionen und Gedanken spiele bei der Betrachtung der Farben, Formen, Oberflächen, dem Licht und Schatten sowohl beim Künstler als auch beim Betrachter der Werke, eine übergeordnete Rolle.

Die Stilrichtungen der abstrakten Malerei sind u.a.der Fauvismus (Frankreich im Jahre 1905 – 1909), er ist einer der Wegbereiter dieser Malerei. (Künstler dieser Richtung sind: Matisse und Derain.), der Futurismus ( Italien im Jahre 1910 – 1939), de Stijl (Niederland in den Jahren 1917 – 1931).

Diese sogenannte Künstlervereinigung bekannte sich zu einer geometrisch-abstrakten, der sog. „asketischen“ Darstellungsform in der Kunst und Architektur, sowie der Expressionismus in Deutschland (1905 – 1925). Hier führten Künstler verschiedener Künstlervereinigungen ihren Malstile weiter bis hin zur Abstraktion. (auch der abstrakte Expressionismus genannt).

Erste Kunst Bilder gab es um 1910 mit beispielsweise den bekannten, Bildern von Wassily Kandinsky. Im Allgemeinen lassen sich die gesamten Stilrichtungen die unter den Begriff „“ abstrakte Kunst““ fallen kaum überblicken.

Aufzählen kann man jedoch einige Künstlervereinigungen die der abstrakten Malerei zugrunde liegen wie z. B. : „“der blaue Reiter““ oder „“ die Brücke““.

Bekannte abstrakte Künstler

Künstlervereinigung wie der des Blauen Reiters (1911) waren wichtige Wegbereiter der modernen, abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Wichtigste Mitglieder waren z.B.: Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky, Paul Klee, August Macke und Franz Marc deren abstrakte Gemälde weltbekannt sind.

Die Merkmale der Künstlervereinigung „“die Brücke““ die um 1905 gegründet wurde und als beginn des Expressionismus in Deutschland galt waren z.B.: Das Fehlen einer erkennbaren Wirklichkeit,die Loslösung vom Gegenständlichen und der Versuch das Wesen eines beliebigen Gegenstandes in der Darstellung zu erfassen und abstrakt dazustellen.

Künstlermaterialien

Ausserdem galt die völlige Freiheit der Materialwahl. Bekannte Künstler dieser abstrakten Vereinigung waren Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Mueller.

Etwa 1930 gab es  einen gewaltigen Einschnitt da diese von den Nationalsozialisten als entartete Kunst bezeichnet wurde und entweder auf Auktionen verramscht oder verboten wurde.

Während des 2. Weltkrieges fanden die Betrachter der abstrakten Kunst oft keinen richtigen Zugang zu den Bildern und standen oft ratlos und verständnislos davor.

Europa und die Kunst

In Paris dem damaligen Kunstzentrum Europas erlebte die abstrakte Kunst mitte 1940 einen neuen Triumph. Von dort aus eroberte die moderne Malerei die Welt. Verschiedene Richtungen dieser Kunstrichtung spielten hier eine wichtige Rolle.

Der Konstruktivismus (moderne , abstrakte Kunst, meist in Verbindung mit geometrischen Abstraktionen), der Surrealismus (ohne jeglichen Realismus, wie z. B. in Bildern von Joan Miró) und der Tachismus , eine Richtung des Informel mit Künstlern wie: Emil Schumacher, Wols, Georges Mathieu, Roger Bissière, Pierre Tal-Coat, usw.

Diese unterschiedlichen Kunstrichtungen endeten schließlich in Europa in der informellen Kunst und in America im sog. Action Painting.

Vom Informel bis zum Konstruktivismus

Die abstrakte Kunst ist also eine Kunstrichtung mit einer Vielfalt von Stilen, wie der Abstraction-Creation, dem abstrakten Expressionismus, Action Painting, Concept Art, Konstruktivismus (Bauhaus), Color-Field-Painting, informelle Kunst, der konkreten Kunst , de Stijl, Landart, Minimal Art, Op-Art, usw.

Die Interpretationen der Kunstwerke stehen jeder Person frei, jedoch verlanden die Arbeiten dass man sich eingehend und länger mit ihnen beschäftigt.

Die Gemälde sind nicht als konkrete, sichtbare Realität erkennbar, sondern als abstrakte, bzw. abstrahierte Bewegungen, Formen, Farben, Strukturen und/oder Motive.

Die Komposition

Die Komposition des Künstlers steht im Vordergrund der künstlerischen Arbeit.

Einfacher gesagt: Der Künstler zeigt in seinem Werk nur das Wichtigste, das Essentielle.

Oft sind es Künstler die sich lange vorher mit der realistischen Malerei auseinander gesetzt haben bevor sie sich der abstrakten Kunst gewidmet haben.“